【人物】孫世偉:探索,無止境
記者 周曉明 丹東新聞網 2021-03-29 08:47:28

本報近十年來,孫世偉以“撕貼”的方式進行藝術思考和創作,較之其曾經被普遍理解和接受的油畫,顯得有些“格格不入”。但他自己卻享受著這份“孤獨”。因為在他看來,“能夠持續性地獨立思考和創作”,正是藝術探索的快樂源泉。

人物簡介:

孫世偉,1960年生于鳳城,1987年畢業于魯迅美術學院,鳳城市文化館副研究員。1994年,作品《老夫老妻系列之三》入選第二屆中國油畫展,此后多次入選全國展并獲獎。2011年嘗試個人新的藝術形式——“撕貼畫”,在業內引起強烈反響?,F為中國美術家協會會員,遼寧省美術家協會理事、油畫藝術委員會委員。

學畫初衷:為了壯膽

孫世偉的學畫之路,最早可以追溯到小學二年級。

小時候的孫世偉,體弱多病,身體瘦小,“站在人群中總有一種卑微感”。一次美術課上,因為習作得到了老師的表揚,便迷上了畫畫。

或許與老師的表揚有關,孫世偉漸漸發現畫畫“挺好玩”,而且每完成一幅作品都能產生強烈的成就感。而這種成就感正好可以彌補他的自卑,于是,他就與畫畫結下了緣。

那時候的畫作還略顯稚嫩,但并不影響給孫世偉帶來自信,以至于后來有人問他“為什么學畫畫”時,他給出了這樣的理由:“壯膽?!?/p>

“畫了大量非常學生氣的作品?!睂O世偉說,盡管用現在的眼光看自己當年的作品很不成形,但不可否認的是,因為“畫”,讓自己的世界觀和人生觀都發生了改變。這也為以后的持續創作,打下了堅實的基礎。

一直對畫畫情有獨鐘的孫世偉,在1979年考入一所中專,開始了專業的美術學習。

“專業學習和以往的愛好還是有很大差異的?!比雽W后,孫世偉很快就意識到專業與業余的區別。求學期間,除了勤加練習、不斷提升技術水平,他還閱讀和臨摹了大量中外名作,以拓寬視野。

1981年中專畢業時,孫世偉在外出寫生時創作的作品《趕?!?,被刊登在《遼寧教育》雜志的封面。

雖然這只是一次小試牛刀,卻為他以后從事專業創作樹立了信心。

中專畢業后,孫世偉一邊工作一邊繪畫,但隨著創作的深入,他自覺能力和視野有了局限,于是又考入魯迅美術學院繼續深造。

重回校園,孫世偉對自己有了新的規劃。在 “新規劃”的基礎上,他開始有意識地向老師求教一些具體問題。

1987年大學畢業后,孫世偉先在丹東師范學校任教,不久后調入鳳城文化館從事專業創作和美術輔導工作。

“這期間,我一直在畫,可以說沒停過筆,但沒有什么名氣?!睂O世偉回憶,初到文化館擔任美術輔導教師時,他還不被認可,別的老師都有很多學生,自己的學生卻寥寥無幾。

不被認可怎么辦?孫世偉認識到,沒頭沒腦地一直畫下去不行,得有點“聲響”,也就是要讓自己的作品有個“結果”,而當時,出結果的唯一途徑便是能參加展覽和獲獎。

經過精心的籌備,此后幾年,孫世偉的油畫作品先后在丹東市和遼寧省多個展覽上亮相,其中一幅名為《老兵》的作品獲丹東地區美展一等獎,入選全省美展后,甚至獲得了業內前輩的好評。

入選國展:初露鋒芒

接下來,孫世偉開始籌劃向國展進軍。

“上世紀90年代初,國家級的展覽并不多?!睂O世偉回憶,按照當時的展覽頻次和參展人數,入選國展的概率很小,何況自己又是一位身處小縣城的年輕畫家。所以,他所確定的目標在很多同行眼里很難實現。

究竟什么樣的作品才能入國展?“入國展需要經過層層選拔,即使在丹東地區可以拔得頭籌,在全省選拔這一關也會難上加難?!睂O世偉深知,篩選國展作品,需要綜合很多因素,一些立意和技法平庸的作品是很難在省內過關的,入選國展也就無從談起。

“是延續以往入選省展的風格,還是另辟蹊徑?”盡管此前孫世偉的創作風格,在業內前輩中留下過深刻的印象,但此時,他卻果斷放棄這些已形成的固有創作印記,通過吸收一些民間藝術形式,尤其是家鄉的滿族風情元素,作品在色彩和構圖上較以往有了新的突破。

“在省里初選時,因為是盲選,很多專家都沒看出是我的作品,第一輪就被選中了?!睂O世偉的創作思路得到評委的認可,他的作品成為遼寧20余幅選送國展的作品之一。

在1994年第二屆中國油畫展上,共有來自全國的200余幅作品參展,孫世偉的作品《老夫老妻系列之三》位列其中,也成為遼寧僅入選的10多幅作品之一。

從此,孫世偉一發不可收,連續多年入選全國各類展覽,并加入中國美術家協會。

“能夠接連入展,是因為作品有了屬于個人的態度?!睂O世偉說,一幅作品從視覺經驗到造型經驗,常常會經歷“形狀到形式,再從形式到表達”的過程。這個過程中,通過獨特的立意,闡釋一位畫家的創作態度就顯得尤為重要。

2005年以后,在外人看來,無論從年齡和名氣,還是創作經驗上,孫世偉都進入了黃金期,但他卻開始減少參展頻次,甚至在2008年后,他就再也沒有參加政府機構和行業組織舉辦的展覽。

在他看來,一幅參展作品是各種因素經過“攪拌”后生成的,比如社會審美的導向、展覽的需求、作者的社會地位等?!白詈罅艚o作品的自身因素就不多了,而一幅作品最有價值的部分就是作品本身,也就是它的個體性?!睂O世偉說,對參展認知的變化,與展覽本身無關,社會在發展,展覽的社會屬性也會變化,而他所看到的,是個體在藝術實踐中的變化。

“藝術探索,是一個追求真相的過程,只有從個體出發,才能找到屬于自己的創作路徑?!睂O世偉覺得,那條清晰的創作路徑,只有靠自己的反思和探索才能尋到。

嶄新形式:回歸初心

作為上世紀60年代出生的人,孫世偉從小就有英雄主義和理想主義的情結,尤其在童年和少年的成長過程中,生活淳樸、道德至上是社會風氣的主流,自己還常常被評為三好學生。當他作為一個成年人,面對社會種種現象時,內心的“不舒服”變得強烈。

這種“不舒服”既包含了焦灼,也有無奈?!八晕揖驮谒伎?,如何通過創作來表現或解決這個問題?!庇幸淮巫咴诮稚?,偶然間看到樓體上張貼的小廣告,那種反復撕毀又反復張貼的殘破感,讓他一下子想到了學生時代出板報的情形。

“那種破壞性、殘破感、顛覆感一下就出來了?!睂W生時代的記憶相互映襯,讓孫世偉找到新的創作形式——撕貼畫。2011年4月,他正式開始了這一紙上藝術創作的新嘗試。

“只有與思想配套的創作方式才是最好的方式?!睂O世偉說,隨著自己對社會的認知和個人生命體驗的不斷改變,油畫的表現手法已不能準確完成對內心的表達。紙的敏感、脆弱以及對它撕貼的過程,正好對應了自己當下的感受和思考,這是油畫材料所無法替代的。

以往完整呈現的油畫作品,被現在的撕毀行為所取代,孫世偉通過以撕毀解構的方式重構人生體驗的完整性,進而實現內心的表達。

隨著這些撕貼畫作品在鴨綠江美術館展出,孫世偉近些年的創作狀態也開始被業內重新審視。

從作品本身看,一些人認為,孫世偉的撕貼過程完全是隨心所欲的,沒有可遵循的“規律”。但也有人持相反觀點,認為其表現手法,有很多傳統藝術創作的痕跡,比如線條和色塊的使用均有據可循。

“隨心所欲,不逾矩?!睂O世偉說,每次創作前,他都要外出采風,只不過,他去的多是廢棄的礦山、破舊的廠房、荒蕪的廠礦家屬住宅區等這些人跡罕至的地方。

“在顛覆傳統過程中,確實有一定的偶然性?!睂O世偉說,不管觀眾如何評價,他只需要通過“寫生”過程來反思自己以及表達當下的感受。

也有人認為,孫世偉撕貼畫創作與藝術的主流漸行漸遠,進入“邊緣”創作的行列。

“當你確定做藝術這件事的時候,就應該明白藝術一定是個人的事情?!睂O世偉認為,一件藝術品,百分之八十與創作者有關。判斷其主流和邊緣,要與創作者的生活環境、社會身份以及影響力相對應。一個藝術家的社會性,除了作品本身,還與時代有關。

“藝術家真正要做的,就是堅持把自己想做的事情做好,這點非常重要?!?孫世偉說,他不太在意觀眾的批評或認同,平時關注更多的是個人對現實的體驗是否真實、表達的是否準確。

“藝術來源于現實,生活中真正看到了什么那才是藝術。藝術一定有上下文的關系,要在整個藝術史里去審視它。每一個階段的藝術實踐活動都是對時代的敏感和肉身體驗的一次推進,只有這樣才能越來越拉近與藝術之間的距離?!?/p>

未來,孫世偉希望通過自己不斷的努力,為社會創作出具有新的思考和啟發性的作品。

孫世偉“撕貼”系列作品

編輯: 劉思玘

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